捷克愛樂管弦樂團 Czech Philharmonic Orchestra

捷克愛樂是全世界擁有悠久歷史的最佳樂團之一。第一場音樂會是在1896年由德佛札克指揮，此後許多捷克與世界卓越的指揮家，均曾對捷克愛樂管弦樂團的組成做出貢獻。世界大戰期間一直到1941年（期間有兩年休戰），捷克愛樂由塔利希（Vaclav Talich）帶領，在他的指揮下，捷克愛樂的水準提升許多，使它很快地成為現在最好的歐洲樂團。在塔利希之後，有許多傑出的指揮家接任過：庫貝利克（Rafael Kubelik, 1942-1948）、安塞爾（Karel Ancerl, 1950-1968）和紐曼（Vaclav Neumann, 1968-1990）。90年代，除了常任指揮瓦勒克（Vladimir Valek），其他的首席指揮還包括貝洛拉維克（Jiri Belohlavek）、阿爾布雷希特（Gerd Albrecht）和阿胥肯納吉（Vladimir Ashkenazy），常任客席指揮還有馬克拉斯爵士（Sir Charles Mackerras）和小林研一郎（Ken-Ichiro Kobayash）。從2003/2004樂季開始到2007年9月，馬卡爾（Zdenek Macal）成為捷克愛樂管弦樂團的第十任首席指揮。在捷克愛樂超過百年的歷史裡，匯聚了許多著名的指揮家與獨奏家。

指揮 | 茲登涅克•馬卡爾

茲登涅克•馬卡爾在與包括捷克愛樂管弦樂團等捷克樂團合作的幾年後，於1968年蘇維埃佔領之後，離開了捷克斯拉夫。在國外，馬卡爾很快地專心投入國際音樂生涯。他依序成為科隆廣播交響樂團和漢諾威廣播交響樂團的音樂總監、雪梨交響樂團的首席指揮、密爾瓦基交響樂團的音樂總監、芝加哥格蘭特公園夏日音樂節的首席指揮。隨後幾年，他從1993到2002年領導紐澤西交響樂團，使該團有顯著的提昇。在他身為指揮的這段期間，他在四大洲指揮了超過160個樂團。同時也在日本、米蘭的史卡拉和其他頂尖歌劇院以客席的身分出現。

馬卡爾的小傳當然也少不了他在國際頂尖藝術節出現的身影，維也納、琉森、蒙特勒、愛丁堡、布拉格、雅典、貝桑松和美國、拉維尼亞、壇格鄔和好萊塢圓形劇場等；還有數不清的錄音，在他身為指揮的這段期間，他起先在Delos和Koss錄音，但也為Sony, EMI, Decca, DG和Supraphon錄音。他與捷克愛樂的音樂會由捷克電視台與捷克廣播電台錄音。

在回到捷克共和國之後，他短暫地領導了布拉格交響樂團從2003/2004樂季開始到2007年9月，馬卡爾成為捷克愛樂第十任首席指揮。在這段期間，他重新獲得大眾與評論的注意──他的演出不僅家鄉與國外都得到熱烈的回應。他也獲得官方授予的獎項，2004年10月28日的捷克共和國國慶日，藉著這個機會他獲頒由捷克共和國總統頒發的「國家藝術領域傑出貢獻獎」。2006年1月，他得到了捷克科學學院的榮譽獎章「在科學與藝術的領域」。最近歐洛慕奇的帕拉基大學在2006年6月，授予他「Doctor Honoris Causa」；在2007年2月，他得到了另一項榮譽，Brno楊納捷克表演藝術學院的博士學位。

Conductor | Zdenek Macal

Zdenek Macal was born in Brno, where he studied at the conservatory and at the Janacek Academy of Performing Arts. He first found himself in the spotlight when he became a laureate at two international conducting competitions in Besancon and New York (1965, l966). After several years’ work with Czech orchestras, including the Czech Philharmonic, he left Czechoslovakia after the Soviet occupation in 1968.

Macal soon became intensively involved in international musical life abroad. He became, in turn, Music Director of the Cologne Radio Symphony Orchestra and the Hanover Radio Orchestra, Chief Conductor of the Sydney Symphony Orchestra, Music Director of the Milwaukee Symphony Orchestra and principal conductor of the Grant Park Summer Festival in Chicago. In subsequent years he was responsible for the phenomenal rise of the New Jersey Symphony Orchestra, which he led from 1993 to 2002.

During his career as a conductor he has directed over 160 orchestras on four continents. He has appeared as guest conductor of the New York Philharmonic, the Chicago Symphony Orchestra, the Philadelphia Orchestra, the Washington National Symphony, Pittsburgh Symphony, Los Angeles Philharmonic or the Boston Symphony Orchestra. He has performed in Europe with similar dedication, conducting some of the most famous orchestras such as the Berlin Philharmonic, all the London-based orchestras, Orchestre de Paris, Orchestre National de France, the Wiener Symphoniker and the Bavarian Radio Symphony Orchestra. Guest appearances also took Zdenek Macal to Japan, La Scala Orchestra in Milan and other principal opera houses.

Macal’s musical profile would not be complete without a mention of his participation in top international festivals (Vienna, Lucerne, Montreux, Edinburgh, Prague, Athens, Besancon and, in the USA, Ravinia, Tanglewood, Wolf Trap and the Hollywood Bowl) and his innumerable recordings which, during his career as conductor, he made primarily for Delos and Koss, but also for Sony, EMI, Decca, Deutsche Grammophon and Supraphon. His concerts with the Czech Philharmonic Orchestra are recorded by Czech TV and Czech Radio.

After his return to the Czech Republic he briefly headed the Prague Symphony Orchestra.

From the beginning of the 2003/2004 season until September 2007 Zdenek Macal held a position as the tenth Chief Conductor of the Czech Philharmonic. During this time was able to regain the attention of the public and critics—his performances have mostly met with favorable responses both at home and abroad. He has also received official awards, the most prestigious being on the occasion of the Czech Republic’s National Day on 28 October 2004, when he was awarded the Medal for Services to the Nation in the Field of Art by the President of the Republic. In January 2006 he was awarded the Honorary Medal of the Academy of Sciences of the CzechRepublic “in the area of science and the arts”. Most recently the PalackyUniversity in Olomouc conferred the title Doctor Honoris Causa on him in June 2006 and in February 2007 he was given another honorary doctorate by the Janacek Academy of Performing Arts in Brno.

鋼琴 | 安德烈．克羅貝尼科夫

1986年7月10日，安德烈．克羅貝尼科夫出生於俄國莫斯科近郊的城鎮多爾戈普魯德內。自5歲起他就開始彈琴。從1994到2006年間他贏得了20多項國內與國際的鋼琴比賽，其中包括2004年在莫斯科舉行的第3屆亞歷山大．史克里亞賓國際鋼琴比賽首獎，以及2005年在洛杉磯舉辦的第二屆拉赫曼尼諾夫鋼琴大賽的第2名

安德烈．克羅貝尼科夫的第一場職業獨奏會舉行於亞塞拜然首都巴庫的州立音樂院禮堂，當時他年僅8歲。自此之後他曾在全球共計23個國家演出：巴西、中國、哥斯大黎加、克羅埃西亞、捷克、芬蘭、法國、德國、英國、印度、義大利、日本、摩洛哥、荷蘭、葡萄牙、瑞典、烏拉圭、美國、烏克蘭、白俄羅斯、哈薩克、亞塞拜然，以及俄羅斯的許多城市。

克羅貝尼科夫曾經在世界各地的重要音樂廳演出，舉凡莫斯科音樂院音樂廳、洛杉磯迪士尼音樂廳、米蘭威爾第廳、巴黎柯爾托廳、東京濱離宮朝日廳、倫敦威格摩爾廳、克羅埃西亞首都札格拉布的瓦特羅斯拉夫．利辛斯基音樂廳、布拉格西班牙廳，以及聖彼得堡愛樂的音樂廳，都曾有他的輝煌紀錄。

在他還不算太長的職業生涯中，安德烈．克羅貝尼科夫卻已與多位指揮合作演出協奏曲，包括阿胥肯納吉、阿克塞爾羅德（John Axelrod）、佐丹尼亞（Vakhtang Jordania）、基瓦（Vladimir Ziva）、歐貝里昂（Constantine Orbelian）、河地良智（Yoshinori Kawachi）、巴蘭（Ovidiu Balan）與賽洛夫（Edward Serov）等名家。

Piano | Andrei Korobeinikov

Andrei Korobeinikov was born on the 10th of July 1986 in the town Dolgoprudny in the Moscow region of Russia. Since the age of 5 he plays the piano. Since 1994 till 2006 he has got more than 20 prizes in different national and international competitions. Among them – the I prize at the III Alexander Scriabin International piano competition in Moscow (2004) and the II prize with the Audience prize at the II Sergey Rachmaninov International piano competition in Los Angeles (2005).

Andrei gave his first professional solo recital at the age of 8 at the Great Hall of the Baku State Conservatoire of Music in Azerbaijan. Since then he's performed concerts in 23 countries of the world: in Brazil, China, Costa Rica, Croatia, Czech Republic, Finland, France, Germany, Great Britain, India, Italy, Japan, Morocco, Netherlands, Portugal, Sweden, Uruguay, United States of America, Ukraine, Belarus, Kazakhstan, Azerbaijan and many cities of Russian Federation.

Andrei Korobeinikov performed in the relevant halls of the world, such as the Great Hall of Moscow Conservatoire, Walt Disney Concert Hall in Los Angeles, Sala Verdi in Milan, Salle Alfred Cortot in Paris, Hamarikyu Asahi Hall in Tokyo, Wigmore Hall in London, Vatroslav Lisinski in Zagreb, Spanelsky sal in Prague and the Great Hall of the Saint-Petersburg's Philharmonics.

Andrei's also appeared within such festivals as La Roque d'Antheron and La Folle journee (France), Musical Kremlin (Russia), Festival de Sintra (Portugal), Yokohama International Piano Concert (Japan) and others. His performances were also broadcast by Radio France, BBC (Russian service), Orpheus Radio (Russia), TV Kultura (Russia) and Radio SODRE (Uruguay).

During his not very long career Andrei Korobeinikov has already got fantastic chances to collaborate and perform concertos with such conductors as Vladimir Ashkenazy, John Axelrod, Vakhtang Jordania, Vladimir Ziva, Constantine Orbelian, Yoshinori Kawachi, Ovidiu Balan and Edward Serov.

In 2000 he was elected as an all-life member of the San-Marino International Academy of Science in the ArtDepartment.

Sergei Rachmaninoff

拉赫曼尼諾夫出生於1873年4月1日俄國的Semyonovo，一個瀕臨破產的貴族家庭。他同時在聖彼得堡與莫斯科音樂學院學習音樂。年輕的拉赫曼尼諾夫在19世紀末俄國音樂圈，很快地建立起他作為作曲家、指揮家與鋼琴家的標記。

同時代的俄國作曲家伊果•史特拉文斯基形容拉赫曼尼諾夫像「皺著6呎半高的眉頭」。事實也是如此，拉赫曼尼諾夫很高，在公開的場合中，無論如何他都維持著嚴肅且深不可測的表情。然而在私底下，他表現出他天性完全不同的一面。那些非常了解他的人，說他有發自內心的笑容、有感染力的幽默感和他對美食與美酒的喜愛。年輕的拉赫曼尼諾夫也很享受戶外的活動，特別是在南俄羅斯Ivanovka環繞著家族房子的鄉間。作為一個犧牲奉獻的丈夫與父親，他的生活過得相當有情趣：他是俄國首批擁有且可以駕駛汽車的人之一。隨後，在他離開俄國之後，他買了一艘汽艇，在靠近瑞士家的湖上高速駕駛，然後警告他的朋友們不能告訴他的太太！

身為一個技巧高超的鋼琴家，他也寫出同時給鋼琴與樂團的出色作品。拉赫曼尼諾夫作為鋼琴家的聲譽與才華，有部份可歸因於他不尋常的雙手，他的手指和大拇指都非常的長。比起其他任何鋼琴家，他的手掌與手指可以在鍵盤上伸展得更寬。他的許多鋼琴作品，以大的和弦、迅速且華麗地在鍵盤上來回奔馳而著名，呼應他獨特與生俱來的能力。所有這些風格、色調的特質，加上熟練的技巧，使得拉赫曼尼諾夫成為偉大作曲家中最受歡迎的一位。

他的升c小調前奏曲創作於19歲，拉赫曼尼諾夫幾乎在一夜之間成名。鋼琴作品也建立起他音樂總體的風格與色調：較為陰暗、憂鬱且富於沈思。1897年，拉赫曼尼諾夫第一號交響曲的悲慘首演，使他墜入深深的沮喪中。幾乎有3年的時間拉赫曼尼諾夫無法繼續創作，作曲家諮詢了莫斯科催眠治療先驅達爾醫生。他的治療成功地恢復了拉赫曼尼諾夫的自信心，而在1900年創作出極為成功且倍受喜愛的第二號鋼琴協奏曲（他獻給達爾醫生）。

1904到1906年，拉赫曼尼諾夫在莫斯科的Bolshoi歌劇院擔任指揮。1905年俄國失敗的1月革命，在拉赫曼尼諾夫擔任Bolshoi歌劇院的音樂總監任期中爆發。他必須對抗那些趕上一般革命熱同僚不斷的政治紛擾，舞者們的罷工、歌劇院高層的陰謀和對藝術的要求比從前更不加節制。不令人吃驚地，拉赫曼尼諾夫覺得必須離開這所有的一切。他從Bolshoi歌劇院辭職並帶著家人出國到德國的德勒斯登，拒絕所有的演出邀約，只專心於作曲。

1909年，他在美國旅行，這時他寫出了第三號鋼琴協奏曲，也接收到繼續留在美國的邀請。然而，幾年後他選擇回到莫斯科。此時他44歲，已經創作出一些他最好的作品，他的事業為1917年的俄國布爾什維克革命所中斷。這場革命迫使他和他的妻子以及他的兩個女兒逃到國外。他被迫作為一個音樂會的鋼琴家開始他的事業，在歐洲與美國之間巡迴，同時也作曲和舉辦音樂會。幸運的是，他的才氣帶給他新的聲譽與國際性的成就。長時間流離海外和他對俄國家鄉心痛的鄉愁，為他的音樂增加了深度與強度，使它更加有說服力。拉赫曼尼諾夫在他其餘的人生都在國外流離，最後在美國建立他的家。

拉赫曼尼諾夫於1943年3月28日，在加州Beverly Hills的家中去世。