馬納利爵士曾說：「這個由他成立於1958年的小型合奏團，最初並無打算公開演出並且繼續經營下去。」令人欣慰的是，不管最初的動機為何，這個學院已成立五十多年歷史並躋身為世界頂尖的室內樂樂團之一。泰晤士報的記者理查．默利森有一篇關於樂團的報導：「放眼四海，聖馬丁學院管弦樂團，擁有了其他英國樂團所沒有的光環。」聖馬丁管弦樂團由倫敦優秀的音樂家組成並無指揮的團體，它的第一場表演在於1959年11月13日於同名教堂舉行。首演僅兩年後即錄製的首張專輯，便享有「準確、細緻、精湛樂藝，並且具備比其他歐洲室內樂團更豐富的風格意識。」 樂團的接獲的邀約─特別是對於錄音工作的─很快便同樂團編制及演出的曲目與時俱進。馬利納爵士因此放下他的小提琴，接任指揮一職，然而這個最初小型、無指揮的合奏團擁有的大學精神及彈性，卻成為這樂團的標誌。今日聖馬丁學院的樂團編制，範圍小從室內團體、大到交響樂樂團形式。 卓越的演出以及無數獲獎專輯，讓聖馬丁管弦樂團著名於世，並持續進行緊湊的世界巡演，馬利納爵士、肯尼斯．西利托和樂團更與國際間最令人讚譽的音樂家同台演出，如莫瑞．普萊亞、約夏．貝爾、朱利亞．費雪、拉克林、吉妮．楊森及安東尼．馬伍德。 2009年正是聖馬丁學院管弦樂團五十週年，樂團巡迴橫跨歐洲、美國和加拿大。這次的樂季，在歐洲將會看到馬納利爵士與普萊亞和吉妮．楊森攜手合作；亞洲及澳大利亞則邀請了約夏．貝爾演出；美國則將與拉克林一同登台。 「昨晚自舞台流洩而出的音樂技巧絕對是精湛中的精湛…傳說中無指揮的管弦樂團的演出，將貝多芬史詩般作品的壯麗感更向上倍翻，這完全是靠著經驗十足的室內樂手們完美無瑕的互動而演出。」－ 麥可．杜美帝，格拉斯先驅報。

「大衛‧蓋瑞無疑會在21世紀樂壇佔有一席之地！」---祖賓•梅塔 「擁有傑出的技巧還有與生俱來的音樂家風采，演出總是充滿藝術性，他是個了不起的小提琴家。」---伊薩克•帕爾曼 本世紀樂壇最讓人激賞的小提琴天才─大衛‧蓋瑞 神鬼奇航主題曲，先聲奪人橫掃全球。超凡琴藝、煽情魔力，重新定義音樂!

「唯有世界級的的小提琴家才有資格錄製跨界唱片。」---大衛．蓋瑞 「只有那些已經在古典樂界名氣響亮的音樂家才有能力涉足跨界。」大衛．蓋瑞設下了高標準。而他很清楚自己在說甚麼。2007年秋天，他發行跨界新專輯Virtuoso，在柏林登台演出，從此一步步立下古典與跨界新標竿。在德國阿亨出生，父親是德國法學家，母親是美國首席芭蕾舞者，這樣的背景讓他能夠盡情嘗試。畢竟才滿三十歲，他就已經達到無與倫比的事業頂峰。 大衛．蓋瑞四歲時得到他的第一把小提琴，十歲便登台與漢堡愛樂正式演出。他於十三歲時獲得古典大廠DG的唱片合約，是最年輕的獨家簽約藝人。1999年，這位明日之星轉換跑道，決定離開原定的古典小提琴家軌道，前往紐約--並非喘口氣，而是以音樂專業為基礎，讓技巧更臻完美。他進入知名的茱莉亞音樂學院，專攻音樂學與作曲。 帕爾曼的指導為他的演出增添全新面向。大衛．蓋瑞學習作曲的熱誠讓他在2003年茱莉亞音樂學院作曲大賽贏得傑出表現，得獎作品是巴哈風格的賦格曲；為他傳奇的編曲立下基礎。蓋瑞知名的美國作曲老師Eric Ewazen這麼描述他：「他在學生時期驚人、誠摯、表情豐富的演出已經讓我們這些有機會指導他的老師們讚嘆，他獨特與不可思議的天賦令我們激賞不已。」 自從完成學業，這位不懼夢想的小提琴家致力於一個清楚的目標--將經典帶給年輕族群，對一般認為嚴肅的古典音樂燃起熱情。結合古典音樂元素與流行、搖滾、節奏、藍調，是達成的方法。「我努力讓編寫的跨界作品至少達到與古典音樂演出同等的高水準。其它小提琴家讀我的譜時一定會說『小提琴部分真天殺的好。太難了我得練好幾個小時才有辦法演出。』」對於自己的雄心壯志，大衛．蓋瑞簡潔地說：「唯有世界級的小提琴家才有資格錄製跨界唱片。這比古典音樂更具挑戰性，因為你希望用極佳的小提琴演出帶給聽眾全新觀感。從帕格尼尼到海飛茲，傑出的炫技音樂家都辦到了。除此之外都只是盲目的商業行為。」 當代許多保守的人質疑，毫不妥協的完美/大眾化、藝術/商業之間是否能夠彼此調和；但大衛．蓋瑞很久之前便吸引了各年齡層的聽眾，證明這是可能的。這樣嶄新、不可思議激勵人心的氣息，瀰漫在舉行售罄古典音樂會的愛樂廳與跨界節目的露天劇場。人們感覺到自己被認真對待，台上的音樂家嚴守紀律完美演出，創造各種音樂類別與風格。熱切期望降低年輕觀眾對古典音樂的敬畏，在人群中颳起音樂旋風，大衛．蓋瑞已經達成這個目標並且有過之而不及。 大衛．蓋瑞不只是個技巧卓越、頗受好評；擁有伊薩克．史坦、耶胡迪．曼紐因與伊達．韓德爾等知名小提琴家支持的錄音藝人。他的傑出也體現在他的精神面。身為少數具深厚古典背景的音樂家，他對傳統與現代持不失真的觀點。他不習慣在固定框架中思考。「十九世紀的帕格尼尼、李斯特與蕭邦在我眼中是世界第一的搖滾巨星。」蓋瑞深知偉大音樂的秘密，了解一部作品內涵愈豐富，一個音樂家愈有可能將它變成自己的，並賦予它新的意義。「巴哈編寫維瓦第、莫札特編寫土耳其進行曲。貝多芬也想要用音樂方法著手改編彌撒曲。偉大作曲家們將當時流行的元素融合進音樂，沒有甚麼好大驚小怪的。」 因此他的音樂專業驅使他將麥可．傑克森的犯罪高手與莫札特的土耳其進行曲交織成新曲。這首改編曲是在驚人的天才麥可．傑克森辭世之前完成。大衛．蓋瑞走在時代尖端，為自己立下風潮。然而他了解一個人企圖要知性與靈性並重地透徹一件作品並掌握、知悉它時，天份與對樂器的熟練度並不夠用。音樂的知識背景讓一位在各地巡演的音樂家有能力分析與詳細檢視樂譜。「許多偉大的作品在各種可能性之下都不可思議的豐富。莫札特土耳其進行曲與犯罪高手中某個樂段擁有幾乎相同的和聲。這顯示了兩百五十年來，除了樂器之外，音樂並沒有太大改變。我們一直利用同樣的素材創作。」如此融合完美主義、開放思維、貫徹性與遠見解釋了大衛．蓋瑞自【Virtuoso】發行以來的成功。這張專輯中，音樂家對大眾呈現了各種音樂風格能夠創意與高藝術性兼容的可能性。他親自操刀的改編曲，完美交錯帕格尼尼狂想曲(根據帕格尼尼第24號隨想曲)與充滿情緒張力，Metallica的搖滾經典Nothing Else Matters，成功驚豔全球。提倡與批評引領了一個關於音樂定位重新振作與吸引注意力，以及音樂如何相互交流的對話。 2008年大衛．蓋瑞榮獲ECHO古典音樂大獎的「古典無邊境」獎項。專輯【Encore】於同年10月迅速獲得成功，銷售成績甚至勝過他的上一張專輯。大衛．蓋瑞在美國古典與古典跨界排行榜首位停留數月。2009年11月【Classic Romance】 專輯發行，這位小提琴家重回古典領域。他創造了一張相當特別、具個人風格的專輯，以孟德爾頌的小提琴協奏曲為中心，搭配七闕古典與浪漫時期的小品。【Classic Romance】引起熱烈迴響，為蓋瑞贏得了2010年ECHO古典音樂大獎的年度暢銷專輯獎項。「我心繫古典音樂，很高興我成功讓觀眾了解這點。」 這位小提琴明星的音樂成就在2010年6月發行的【Rock Symphony】專輯達到新高點。在柏林知名的森林舞台舉辦的傳奇演唱會，大衛．蓋瑞史無前例地對他涵蓋各年齡層的樂迷呈現了一場獨特的「音樂演說」。各個時期的古典音樂 - 從巴洛克到當代，從巴哈到超脫合唱團-他用嶄新的交響樂風格重新改寫。再一次，他擁抱新事物的勇氣獲得了肯定。 2011年，大衛．蓋瑞的【Rock Symphony】專輯贏得ECHO超過兩個獎項，DVD 【David Garrett: Rock Symphonies – Open Air Live】在ECHO的國內搖滾 / 流行類被評選為【國內最佳製作】與【最佳藝人 】。大衛．蓋瑞表示「Rock Symphony是我迄今為止最超凡與野心勃勃的計畫，因此我期待與樂團、交響樂團還有觀眾們在2011年巡演中聚首。對我而言這些人都是音樂大家庭的一部分。」 © Dr. Burkhard und Sibylle Schäfer

巴比．麥菲林，1950生於紐約曼哈頓，受過爵士、古典與流行樂薰陶的優秀歌手，獲得十次葛萊美獎，其音域橫跨四個八度音，除了可以自由在四個八度音內遊走，從假音突然跳到低音，不費吹灰之力，而且同時演唱主旋律與伴奏。麥菲林透過嘴與輕敲胸膛製造人聲節拍，他也擅長中亞的喉音，可演唱基礎音調，外加二到三部和弦，聽麥菲林唱歌感覺上像是同時聽到二至三位歌手同時演唱，很不可思議，其風格獨特，無人能及。麥菲林最為人知的代表作是 1988 年的流行經典單曲「Don't Worry, Be Happy」。 麥菲林就讀加州州立大學及洛杉磯的大學並主修鋼琴。自從參與樂團The Ice Follies的巡迴後，便展開音樂表演生涯，麥菲林參與模仿樂團、小酒館表演、舞戲團等形式演出。1981年，麥菲林在一場爵士音樂節的演出受到主流音樂廠牌 Elektra 青睞，贏得一紙合約，在1982年發行了首張同名專輯。1984 年 3 月錄製專輯「The Voice」，因整張專輯由單一爵士歌手錄製，沒有伴奏與混音，創下爵士樂史記錄，並且在主流音樂廠牌發行。 1988年，麥菲林寫下「Don't worry, be happy」，收錄在同年發行的「Simple Pleasures」專輯，此曲迅速登上美國告示排行榜冠軍且連續蟬連兩週，成為史上首支奪冠的清唱流行單曲；「Don't worry, be happy」 也在英國單曲榜出現十五週後，登上第二名的位置；1989 年 「Don't worry, be happy」 更是囊括葛萊美「年度最佳歌曲」、「年度最佳唱片」與「最佳流行男歌手」三項大獎。 麥菲林在接受美國 Weekend 雜誌的專訪時說道：「無論何時你看見 Meher Baba 的海報，總會有『Don't worry, be happy』這句話，我認為用這四個字來表達人生觀，真是再適切不過了。」 「Don't Worry, Be Happy」的成功為麥菲林訂定高標，爾後，他的音樂方向也由爵士和流行轉向古典。1991 年 8 月 麥菲林與大提琴家馬友友攜手合作，在哥倫比亞旗下發行高評價二重奏專輯 「Hush」，麥菲林的喉音與馬友友的大提琴一度交織纏綿，如此組合讓聽眾情緒激昂喜悅。專輯內容涵蓋古典音樂如巴哈、舒伯特、拉赫曼尼諾夫、林姆斯基-高沙可夫等、傳統歌曲如「Hush Little Baby」與麥菲林的新作。 1995 年麥菲林發行古典專輯「Paper Music」，內容收錄莫札特、巴哈與柴可夫斯基的演奏版本共十五首。他更與聖保羅室內管弦樂團合作，在樂團擔任創意主席達一年，並在美國、加拿大等地區的交響管弦樂團擔任客席指揮，例如舊金山交響樂團、紐約愛樂管弦樂團、芝加哥交響樂團、克里夫蘭管弦樂團、費城管弦樂團、洛杉磯愛樂與倫敦愛樂管弦樂團等。 麥菲林在音樂會上指揮聽眾與樂團參與，加上自己獨特歌喉即興穿梭，例如他的音樂會尾曲常會表演清唱版的「威廉泰爾序曲」，全體管弦樂手放下樂器，用麥菲林的歌唱方式唱出各自負責的器樂演奏部分，非常特別。 80 年代後期麥菲林自組人聲樂團Voicestra，經過十年的發展茁壯，1997 年他率軍在古典大廠哥倫比亞發行專輯「Circlesongs」。麥菲林與樂團透過非洲、中東或打擊方式的喉聲即興發聲演唱八首曲目，沒有任何歌詞，亦沒有曲名，參與錄製的 12 位樂手，融合 R&B、福音、流行、爵士、歌劇曲風，產生不可思議的音樂。專輯全長僅四十二分鐘，但聽者卻彷彿進入仙境，「Circlesongs」可媲美非洲美聲樂團 Ladysmith Black Mambazo，帶給樂友的想像力與感動無遠弗屆。 2002 年 3 月 麥菲林重返爵士大廠 Blue Note 發行專輯「Beyond Words」，這段期間他的音樂琢磨溫潤，逐漸將古典與爵士融合。

巴比．麥菲林，1950生於紐約曼哈頓，受過爵士、古典與流行樂薰陶的優秀歌手，獲得十次葛萊美獎，其音域橫跨四個八度音，除了可以自由在四個八度音內遊走，從假音突然跳到低音，不費吹灰之力，而且同時演唱主旋律與伴奏。麥菲林透過嘴與輕敲胸膛製造人聲節拍，他也擅長中亞的喉音，可演唱基礎音調，外加二到三部和弦，聽麥菲林唱歌感覺上像是同時聽到二至三位歌手同時演唱，很不可思議，其風格獨特，無人能及。麥菲林最為人知的代表作是 1988 年的流行經典單曲「Don't Worry, Be Happy」。 麥菲林就讀加州州立大學及洛杉磯的大學並主修鋼琴。自從參與樂團The Ice Follies的巡迴後，便展開音樂表演生涯，麥菲林參與模仿樂團、小酒館表演、舞戲團等形式演出。1981年，麥菲林在一場爵士音樂節的演出受到主流音樂廠牌 Elektra 青睞，贏得一紙合約，在1982年發行了首張同名專輯。1984 年 3 月錄製專輯「The Voice」，因整張專輯由單一爵士歌手錄製，沒有伴奏與混音，創下爵士樂史記錄，並且在主流音樂廠牌發行。 1988年，麥菲林寫下「Don't worry, be happy」，收錄在同年發行的「Simple Pleasures」專輯，此曲迅速登上美國告示排行榜冠軍且連續蟬連兩週，成為史上首支奪冠的清唱流行單曲；「Don't worry, be happy」 也在英國單曲榜出現十五週後，登上第二名的位置；1989 年 「Don't worry, be happy」 更是囊括葛萊美「年度最佳歌曲」、「年度最佳唱片」與「最佳流行男歌手」三項大獎。 麥菲林在接受美國 Weekend 雜誌的專訪時說道：「無論何時你看見 Meher Baba 的海報，總會有『Don't worry, be happy』這句話，我認為用這四個字來表達人生觀，真是再適切不過了。」 「Don't Worry, Be Happy」的成功為麥菲林訂定高標，爾後，他的音樂方向也由爵士和流行轉向古典。1991 年 8 月 麥菲林與大提琴家馬友友攜手合作，在哥倫比亞旗下發行高評價二重奏專輯 「Hush」，麥菲林的喉音與馬友友的大提琴一度交織纏綿，如此組合讓聽眾情緒激昂喜悅。專輯內容涵蓋古典音樂如巴哈、舒伯特、拉赫曼尼諾夫、林姆斯基-高沙可夫等、傳統歌曲如「Hush Little Baby」與麥菲林的新作。 1995 年麥菲林發行古典專輯「Paper Music」，內容收錄莫札特、巴哈與柴可夫斯基的演奏版本共十五首。他更與聖保羅室內管弦樂團合作，在樂團擔任創意主席達一年，並在美國、加拿大等地區的交響管弦樂團擔任客席指揮，例如舊金山交響樂團、紐約愛樂管弦樂團、芝加哥交響樂團、克里夫蘭管弦樂團、費城管弦樂團、洛杉磯愛樂與倫敦愛樂管弦樂團等。 麥菲林在音樂會上指揮聽眾與樂團參與，加上自己獨特歌喉即興穿梭，例如他的音樂會尾曲常會表演清唱版的「威廉泰爾序曲」，全體管弦樂手放下樂器，用麥菲林的歌唱方式唱出各自負責的器樂演奏部分，非常特別。 80 年代後期麥菲林自組人聲樂團Voicestra，經過十年的發展茁壯，1997 年他率軍在古典大廠哥倫比亞發行專輯「Circlesongs」。麥菲林與樂團透過非洲、中東或打擊方式的喉聲即興發聲演唱八首曲目，沒有任何歌詞，亦沒有曲名，參與錄製的 12 位樂手，融合 R&B、福音、流行、爵士、歌劇曲風，產生不可思議的音樂。專輯全長僅四十二分鐘，但聽者卻彷彿進入仙境，「Circlesongs」可媲美非洲美聲樂團 Ladysmith Black Mambazo，帶給樂友的想像力與感動無遠弗屆。 2002 年 3 月 麥菲林重返爵士大廠 Blue Note 發行專輯「Beyond Words」，這段期間他的音樂琢磨溫潤，逐漸將古典與爵士融合。